EL LABERINTO DEL FAUNO
UNA APROXIMACIÓN AL COLOR
ENSAYO
Comentario de la utilización del color de la cinta El Laberinto Del Fauno. Excelente película, que nos permite encontrarnos con las teorías y la psicología del color de una manera magistralmente expuesta.
Esta película ambientada en la post-guerra civil en la España de 1944 es una exquisita muestra de la utilización del color con el fin de estimular las sensaciones entrañadas en el guión de Guillermo del Toro que entremezclan los cuentos de hadas con los conflictos bélicos.
Excelente utilización de los colores. Los fríos, fuertemente marcados en las escenas de dolor, angustia y tristeza. Los colores oscuros enmarcando el conflicto bélico que presenta la película y para los personajes malvados.
Los colores cálidos para las escenas cargadas de alegría magia y optimismo donde "no existe la mentira ni el dolor".
El vestuario impecable, acorde con la época, magistralmente intervenido donde vemos una Ofelia (Ivana Baquero) la niña del cuento, siempre de verde; que en este caso representa el equilibrio entre el mundo exterior donde vive y el mundo interior donde pertenece, pues ella constituye el elemento comunicador entre estos dos mundos con su cuota de esperanza y juventud.
El fauno (Doug Jones-actor/Pablo Adán-voz) personaje misterioso, y de ahí la atmosfera envuelta por el color oscuro con un poco de café y verde; madurez y esperanza. A diferencia del capitán, donde los colores oscuros mas el negro juegan de maldad.
El Capitán Vidal (Sergi López) Quien en esta soberbia interpretación lleva sobre sus hombros la carga del antagonista: cruel, despiadado; arrastrando a los que le rodean a una vida pesada. Los colores que le envuelven son oscuros; le van perfecto con sus actos y su personalidad.
Una de las escenas cargadas de simbología del color es la de la consecución de la llave: la niña consigue el objeto que se le presenta en una superficie blanco y rojo, donde el resalta un naranja estimulante para que el personaje alcance el objetivo tanto de la escena como de la acción.
Esta película en sus escenas de mayor tensión e intensidad están cargadas de rojo y negro; evidentemente es lo apropiado para aportar a la atmosfera general de la película. Bastará con remitirse a la escena de Carmen (Adriana Gil) madre de Ofelia, en el problema de salud que la postra en la cama; en Ofelia, es imponente los colores utilizados en el personaje de la escena cuando ella transgrede las reglas que el fauno le ha dado; y en el capitán, están presentes en sus continuos actos despiadadamente violentos y cínicos.
Somos testigos de la transición de colores fríos y oscuros a los colores cálidos y luminosos para el desenlace de la película en que Ofelia finalmente obtiene lo que le dispone su voluntad
