domingo, 12 de diciembre de 2010

FURIA DE TITANES - APROXIMACIÓN CRITICA

FURIA DE TITANES

Furia de Titanes es una Película basada en la mitología griega, es importante resaltar que el guion de esta película no es la mitología griega en la pantalla. Esta película no es más ni menos que un guion escrito con elementos fundamentalmente de la mitología griega en el que se mezclan elementos de la vida contemporánea, sobre todo en la versión del 2010, se podría decir que es la visión heroica o épica con elementos contemporáneos de la mitología griega propuesta por los autores de cada una de las versiones. En estas películas tanto la del 2010 como la de 1981, en las que se conjugan todos los elementos del cuento con las modernas técnicas de animación, hacen de ellas, dos muestras ejemplares de la cinematografía europea y de la técnica contemporánea puesta al servicio de la creatividad.


Los dioses que no perdonan cuando los mortales somos injustos con ellos, es preciso así decir que las dos versiones de furia de titanes son excelentes, los mortales que poco entendemos a los dioses estaríamos polarizados hacia alguna de las versiones dependiendo de componentes técnicos contemporáneos, apartados de todo entendimiento divino. La cuestión es que hay dos versiones de una película, dos visiones en las que se han hecho gran despliegue tecnológico para contar esta historia. Con lo cual no pretendo apartar del derecho a la réplica a otras críticas, después de todo, somos mortales.

Y es que escribir hoy un guión, el cual te atrape, es por demás una tarea titánica; convertir ese guión en una película exitosa es un acto heroico y llevarlo a la pantalla, es otra odisea. Lejos quedaron los tiempos en que las imágenes cinematográficas de un tren acercándose, hacia que le publico saliera despavorido huyendo del teatro, hubo que esperar hasta el 3D para que el público volviera a sentir una experiencia novedosa, algo inquietante en las salas de cine.
Así es importante reconocer tanto la dedicación del stop motion de furia de titanes de 1981, (un ejemplo de las posibilidades del stop motion como herramienta creativa puede verse aquí http://www.youtube.com/watch?v=2_HXUhShhmY ) , como el compromiso frente al ordenador de la del 2010 y para disfrutar cualquiera de las dos versiones es preciso no haber terminado de crecer, o ser algo así como un semi-dios

En un intento por acercar el film FURIA DE TITANES a los mortales como yo, y con el perdón de los dioses, teniendo en claro, que no es posible tomar clase de estricta mitología griega en la pantalla gigante, podemos decir que en



La mitología, La Medusa era una doncella sacerdotisa del templo de Atenea que fue violada por Poseidón y posterior mente castigada por este acto, cargando así Poseidón sobre los hombros de medusa el peso de ser el símbolo de la lujuria, aunque haya sido Poseidón el victimario. Como Poseidón no podía ser castigado por ser un dios, la doncella fue condenada por Atenea a vivir en el exilio pero no contenta con esto Atenea la transforma en una Gorgona o ser con rasgos de momias en este caso su cabello fue transformado en serpientes y como castigo final para que nunca más nadie pudiera mirarla, hace que su mirada aun muerta sea capaz de petrificar a cual quiera que la mire. En varias versiones Medusa estaba embarazada de Poseidón cuando fue decapitada; de hecho en algunas versiones Pegaso salió de la Medusa cuando Perseo le corta la cabeza. Que en ninguna de las versiones cinematográficas hagan referencia a este acto, probablemente se deriva de la prudencia que les merece el tema de sus cintas teniendo en cuenta el público para el cual están dirigidas ambas películas.

La motivación del Perseo el de la mitología, es la de salvar a su madre Danae hija del rey de Argos Acrisio; mientras que en el del film de 1981 el estimulo de Perseo es un tanto voluntad de los dioses y en esto es cercano a la mitología, más el elemento amor por una mujer. En el film del 2010 la motivación de Perseo es la héroe redentor combinado con una propuesta de chico rebelde e imberbe, hijo de un dios y una mortal, mortal que a su vez es hija de un rey, para que Perseo finalmente se salga con la suya. En la versión del 2010 la mamá de Perseo muere, mientras que en la de 1981 logra sobrevivir tal como en la mitología, en donde Perseo tiene como mentor a los dioses. En el film de 1981 el mentor está representado por una parte en Zeus y por otra en el viejo Amón, en la versión del 2010 la figura del mentor está representada en primera instancia por el padre putativo de Perseo y luego por la diosa; quien entrega los regalos a Perseo, en ambas versiones cambian, los zapatos alados por un caballo alado, el Pegaso; en la del 2010 no podían cambiar el Pegaso ya que constituyo un elemento importante en la de 1981, así que el Pegaso del 2010 fue un corcel negro especial en medio de otros pegasos blancos "muy comunes".   El casco, la espada, el escudo y el búho dado a Perseo tanto en la mitología como en el film de 1981, sufrieron algún cambo de valor en la versión del 2010 ya que la condición que hace vulnerable a este Perseo es la de indiferencia total, propia de los héroes contemporáneos.
Entre otras diferencias podemos encontrar que en la mitología las serpientes, escorpiones y demás animales similares son esparcidos por la tierra durante el vuelo de Perseo en sus zapatillas aladas a causa de que llevaba la cabeza de la medusa sin envoltura convirtiendo la sangre que de ella brotaba en estas criaturas, en la versión de 1981 estuvieron cerca de la mitología; en el film del 2010 los escorpiones son dominados gracias a terceros. Otra diferencia lo constituye el antagonista principal; en la mitología griega los dioses son a veces benévolos y a veces no tanto, convirtiendo al ser humano en un juego de su voluntad, en la versión de 1981 el mal lo constituyen los monstruos en un acercamiento mas real a la mitología; y en la del 2010 el papel de antagonista le cayó de perlas al Hades tomando así distancia tanto de la primera película como de la mitología.

Habiendo dejado claro que cada film es especial podemos decir que los aciertos del film del 2010 son el realismo, de los movimientos y el diseño de los diferentes monstruos exceptuando el kraken, el del film de 1981 se siente mejor en el cual su destrucción a causa de la petrificación se siente más realista, sin la interminable y monstruosa longitud que finalmente no le aporta mucho al Kraken del film del 2010. La película de 1981 impacto tanto como la actual, el hecho de ver un monstruo de semejantes magnitudes en el cine requería de una técnica especial que lo hiciera igualmente especial, magnifico y para esto las dos películas tomaron lo mejor de los efectos especiales disponibles y en ese sentido el kraken de 1981 sobre sale al del del 2010 puesto que la técnica del spot motion le da lo que requiere para mostrarse grandioso, sus movimientos resultaron propios como si la técnica utilizada le diese ese toque mágico que lo hacía majestuoso y se sintiera diferente como lo debe ser un monstruo, pero orgánico; el kraken del 2010 se percibe como un monstruo mas de los que nos tiene acostumbrados el cine de alta tecnología con su flujo de trabajo de intermedio digital.

Para mejorar es importante que las creaciones de los monstruos de Warner sean especiales para cada película, que no parezca el mismo reparto de monstruos de otras cintas, Y ¿Cuándo Warner y las demás productoras de cine entenderán que el acento español de sus traducciones se oye bien exclusivamente en España?, en Latinoamérica ese acento suena chocante y desalentador a la hora de ver una película que no sea española

Sinopsis 2010: "En furia de titanes, la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes, y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Hijo de un dios, pero criado como hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo. Sin nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una peligrosa misión para derrotar a Hades, antes que éste pueda arrebatar los poderes de Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Combatiendo a los demonios y bestias terribles, Perseo y sus guerreros sólo podrán sobrevivir si Perseo es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio".  (sinopsis tomada de http://wwws.warnerbros.es/clashofthetitans/dvd/ )



Sinopsis 1891: Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirige a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. (Sinopsis tomada de http://www.filmaffinity.com/es/film302107.html )



En todo caso cada película es espectacular, como los presupuestos de 14 millones para la de 1981 y de 100 millones para la del 2010 justificados cada dólar, con lo puesto en pantalla

Comprando Películas


Furia de Titanes 1981
Furia de Titanes 2010
Titulo
Clash Of The Titans
Clash Of The Titans
País
Reino Unido
Reino unido
Estados Unidos
Genero
Fantasía
Fantasía
Duración
118 Minutos

Director
Desmond Davis
Louis Leterrier,
Guión
Beverley Cross
Lawrence Kasdan
Travis Beacham
Phil Hay
Matt Manfredi
Interpretes
Claire Bloom
Laurence Olivier,
 Maggie Smith
Ursula Andress
Sam Worthington
Alexa Davalos
Danny Huston
Gemma Arterton
Pete Postelthwaite
Ralph Fiennes
Liam Neeson
Productor
Ray Harryhause
Charles H. Schneer
Basil Iwanyk
Kevin De La Noy
Richard D. Zanuck
Música
Laurence Rosenthal
Ramin Djawadi,
Neil Davidge
Cinematógrafo  
Ted Moore
Peter Menzies, Jr
Edición
Timothy Gee
Vicente Tabaillon
David Freeman
Diseño de Producción


Presupuesto
16 millones dólares
100 millones de dólares
Ingresos Brutos
41 millones dólares

Estreno
12 de junio 1981
2 de abril de 2010
Otros
2D
Aunque se filmo en 2D, se estrena en 3D. también salió edición de video juego para x box
Técnica
La principal técnica stop motión
Efectos por computador





                                                                                          ZEUS 1981

sábado, 13 de noviembre de 2010

DOCUMENTOS DE LA PRODUCCIÓN


A continuación encontrará un formato de presupuesto, uno de ficha técnica, un esquema financiero, y un esquema de recuperación (posteriormente serán incluidos otros documentos) propuestos por el autor: es de anotar que  tanto el presupuesto como la ficha se presentan como ejemplo, estos formatos contienen información básica o ítems para tener en cuenta a la hora de presupuestar un proyecto de largo metraje y puede resultar excesivo para un proyecto pequeño o de bajo presupuesto, no obstante para un productor que inicia, estos documentos representan una guía formidable que le permiten tener un panorama completo de las necesidades en un trabajo cinematográfico acerca del: personal artístico directivo, técnico, asesores, equipos y materiales necesarios para su rodaje, y entrar con mayor seguridad en el campo del presupuesto cinematográfico. Es necesario aclarar que los ítems del presupuesto también dependen del flujo de trabajo por el que se opte, el tipo de producción: si es de argumental, documental o si es un seriado; para quien se haga, y donde se haga. Lo universal está incluido (en cuanto a los ítems), las particularidades de cada país o región se deben consultar, igual que los costos, aunque en un mundo que tiende a la globalización, cada vez más se tiende a establecer procesos y condiciones universales lo que significa costos semejantes. estos documentos son para consulta, descarga e imprimir; contácteme si desea obtener estos documentos en excel con las formulas preestablecidas, contratar mis servicios, pedir asesoría, consultoría, una charla o taller.

Formatos de Presupuesto y Ficha Tecnica

martes, 14 de septiembre de 2010

HISTORIA DEL CINE





Historia Del Cine

lunes, 17 de mayo de 2010

ENERGÍA: LUZ & ELECTRICIDAD

PROPUESTA FOTOGRÁFICA

TIMALUNA
PROPUESTA FOTOGRÁFICA

De La Paleta De Color: Una vez leído el guión tuve la sensación que tanto TIMALUNA como la mayoría de los personajes eran oriundos de la costa, cosa que en principio me llevo a pensar en una atmósfera calida, sin embargo el carácter psicológico de TIMALUNA, me habla de una mujer un poco inmadura y/o que esta atravesando por una etapa difícil en su vida, esto sumado a la introducción que la misma Carmen Aydé Suárez hace su guión “la vida es el único camino posible para atravesar por ella. Estamos condenados a salir de un problema y entrar en otro; a esclarecerlo todo y confundirnos con los detalles, esto es TIMALUNA un pedazo del enredo vital entre el es y el querer ser. Se es niña o mujer. Nunca las dos  a la vez.”

 Basado en lo anterior este corto lo veo con una predominante verde ya que el verde “es el color mas ambivalente del espectro. El color del moho y la decadencia, sin embargo, el color de la vida misma. A pesar de sus asociaciones tradicionales negativas con la nausea, el veneno, la envidia y los celos, en este planeta donde abunda el verde es también el color del follaje, del renacimiento de la primavera, del silencioso, permanente poder de la naturaleza” es así como lo plantean diferentes historiadores, diseñador de iluminación, artistas, diseñadores gráficos, y teóricos del color entre los que se encuentran Yale Forman, Carl Foss, John Gage, Sydney Harry, John Acholes, Paul Murria,etc.

  Por otro lado el carácter ciclotímico del corto en lo que toca a nuestro personaje TIMALUNA es descrito en la psicología del color asi “(El objetivo primordial de la psicología de los colores es la " determinación de relaciones lo más claras posibles entre los colores como manifestaciones y los acontecimientos psíquicos asociados a ellos). La psicología de los colores intenta ir más allá de la simple inclinación para llegar a experiencias generales” dos científicos en sus test “El primero Test Piramidal del Color (FPT) creado por Heiss y Halder. El segundo test clínico del color se denomina Test Lüscher en honor a su creador.” En donde encontraron que el verde “puede ser interpretado como una señal de integración, como signo de sensibilidad madura y de la compensación entre el mundo exterior y el interior. Si hay alguien que es reincidente eligiendo el verde, esto quiere decir que existe una característica contraria que lleva hacia el neuroticismo, la inestabilidad y las alteraciones en las relaciones.”

 Escena tras escena en la lectura personal que hago de TIMALUNA me encuentro coincidencias tremendamente contundentes entre lo que me plantea el guión y el lenguaje significativo del verde.

Todo esto me lleva a imaginarme a TIMALUNA como un ser verde que en ocasiones puede estar rodeado de algún color calido, cosa que es perfectamente fácil de asimilar siendo su complementario el rojo, por otro lado pero igualmente asimilable es encontrar como las frutas verdes alcanzan su grado de maduración cuando se tornan a los colores calidos rojo, naranja, amarillos, etc. En este orden de ideas tenemos a una TIMALUNA vede rodeada de elementos cálidos y un par de personajes que los siento maduros (el marrón es el color de la madures) y mas equilibrados como son el director y Jorge su novio, aunque alguno de ellos podría ser un poco mas frió que el otro, incluso para la misma TIMALUNA podríamos jugar un poco con irla haciendo menos verde y mas calida hacia el final, como la transición de su inmadurez e inestabilidad a la madurez.

 Para el personaje hombre (antagonista) que TIMALUNA lleva a su apartamento lo veo negro ya que “El negro, es considerado por Halder como el tener la tendencia a bloquear y rechazar los sentimientos afectivos. Como un color completo, el negro es considerado como más potente y enfático que el gris, y es así el color más enfático y diminutivo efecto activo, pero también es considerado como un color no placentero. Según Lüscher el negro significa una parada final, un límite absoluto, el punto donde cesa la vida. El negro expresa la idea de la nada, rechazo tanto como oposición a la aceptación”  siendo el negro la ausencia de luz, necesita de los colores como estimulo para encontrar su propio contraste, es por esto que este sujeto vestido de negro lo veo con una prenda adicional de color verde (por ser el color de TIMALUNA) metalizado (por el aspecto de la luz bioluminicente considerada la luz mas eficiente por la no producción de calor y emitida a partir de la interacción de la luciferina y la luciferaza palabras procedentes del latín lucifer y su consecuente relación) esta prenda adicional (camisa o pañoleta, etc.) igual efecto tendría si se escoge un color  azul verdoso.



Del Manejo De Cámara: Dado que TIMALUNA es bailarina, en mi percepción de la historia, los conflictos que ella lleva dentro y esa vitalidad de su juventud considero que le vendría bien a TIMALUNA unos movimientos de cámara algo coreográficos que entre mas precisos mejor (steady) y dependiendo de la escena irían desde suaves y prolongados (TIMALUNA acariciando su cuerpo) a algo ligeros y cortos (para escenas de alta tensión) que se ínter-cortarían con contra-planos e insertos en los casos que sea necesario.

Para los planos de TIMALUNA con el hombre de “negro” los movimientos serán cortos y con mayor número de ínter-cortes entre plano y contraplano, la utilización de un emplazamiento bajo, cercano y lente angular sin corrección de aberración de distorsión para estas escenas, con e objetivo de marcar lo prosaico de la relación de estos personaje.

 La altura de cámara se ubicaría para la mayoría de los planos a la altura de los ojos manejando un lenguaje realista, descubriendo los personajes en un sentido social cercano.

 Para las escenas intimas la óptica a elegir serán los teles, buscando cerrar el espacio haciéndolo mas privado y poético  


Considero 4 momentos que en mi percepción son bien diferentes uno de otro:
  1. El inicio, TIMALUNA vestida con un color calido claro rodeada de puntos verdes, en lente angular con corrección de aberraciones, viéndola de cuerpo entero en su danza, mientras créditos de intro, el tratamiento de esta escena es “similar” para la escena frente al espejo
  2. La escena con el tipo de negro muy picada sobre todo en la parte alta del clímax, en ocasiones un poco picado para ella y en otra un poco picado para el, acorde al dominio que plantean los parlamentos, pero hacia el final cuando el tipo se pone agresivo definitivamente el lente angular desde un punto bajo para el, para magnificarlo y hacerlo temible y totalmente  lo contrario para TIMALUNA pero con el mismo lente para buscar el efecto totalmente opuesto (indefensa, pequeña, etc.)
  3. La escena en el hospital, de movimientos lentos con lente algo angular con emplazamiento algo distante para enfatizar la idea de soledad y el tener que empezar nuevamente.
  4. Las imágenes del resto del corto para el tratamiento las veo muy parecidas, diferenciadas por algunos detalles menores, en estas los lentes a usar los dictaría el contenido de cada plano y/o escena describiendo la historia de manera agradable y haciendo una diferencia fundamental entre los otros tres momentos anteriores.

                                                                                                                                   derechos reservados 
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