SISTEMAS DE REGISTRO

SISTEMAS DE REGISTRO

HISTORIA DEL CINE

• cual es el origen de la palabra cinematografía? PG4
• desde cuando se utiliza la cámara oscura, que opera con el mismo sistema de la mas moderna de las cámaras digitales? PG6
• cuanto dura la película mas larga hecha hasta el momento? PG38
• cual fue la primera película totalmente sonora? (no, no fue el cantor de jaz) PG34
• cuando se hizo la primera película pornográfica? PG31
• quien hizo el primer zoom en cine? PG35
• a quien se le ocurrió que se podía hacer cine con relieve? PG37
• quien hizo el primer desnudo? PG32
• cual fue la primera película animada? (esta seguro que fue blanca nieves) PG30
• cual fue el nombre conocido de la primera sala exclusiva de cine? PG29
• antes que los lumiere quien presento funciones de cine? PG26
• has visto las imágenes del corotoscopio? PG19
• sabes quien debatió la teoría de la persistencia retiniana por medio de la cual vemos cine? PG 13
• RESPUESTA A ESTAS PREGUNTAS Y MUCHAS OTRAS LAS ENCUENTRAS EN EL SIGUIENTE DOCUMENTO

Historia Del Cine

CURSO DE PRODUCCIÓN

CURSO DE PRODUCCIÓN

ENERGÍA: LUZ & ELECTRICIDAD

ENERGÍA- LUZ & ELECTRICIDAD CONCEPTOS BÁSICOS

PROPUESTA FOTOGRÁFICA

TIMALUNA

PROPUESTA FOTOGRÁFICA

De La Paleta De Color: Una vez leído el guión tuve la sensación que tanto TIMALUNA como la mayoría de los personajes eran oriundos de la costa, cosa que en principio me llevo a pensar en una atmósfera calida, sin embargo el carácter psicológico de TIMALUNA, me habla de una mujer un poco inmadura y/o que esta atravesando por una etapa difícil en su vida, esto sumado a la introducción que la misma Carmen Aydé Suárez hace su guión “la vida es el único camino posible para atravesar por ella. Estamos condenados a salir de un problema y entrar en otro; a esclarecerlo todo y confundirnos con los detalles, esto es TIMALUNA un pedazo del enredo vital entre el es y el querer ser. Se es niña o mujer. Nunca las dos  a la vez.”

 Basado en lo anterior este corto lo veo con una predominante verde ya que el verde “es el color mas ambivalente del espectro. El color del moho y la decadencia, sin embargo, el color de la vida misma. A pesar de sus asociaciones tradicionales negativas con la nausea, el veneno, la envidia y los celos, en este planeta donde abunda el verde es también el color del follaje, del renacimiento de la primavera, del silencioso, permanente poder de la naturaleza” es así como lo plantean diferentes historiadores, diseñador de iluminación, artistas, diseñadores gráficos, y teóricos del color entre los que se encuentran Yale Forman, Carl Foss, John Gage, Sydney Harry, John Acholes, Paul Murria,etc.

  Por otro lado el carácter ciclotímico del corto en lo que toca a nuestro personaje TIMALUNA es descrito en la psicología del color asi “(El objetivo primordial de la psicología de los colores es la " determinación de relaciones lo más claras posibles entre los colores como manifestaciones y los acontecimientos psíquicos asociados a ellos). La psicología de los colores intenta ir más allá de la simple inclinación para llegar a experiencias generales” dos científicos en sus test “El primero Test Piramidal del Color (FPT) creado por Heiss y Halder. El segundo test clínico del color se denomina Test Lüscher en honor a su creador.” En donde encontraron que el verde “puede ser interpretado como una señal de integración, como signo de sensibilidad madura y de la compensación entre el mundo exterior y el interior. Si hay alguien que es reincidente eligiendo el verde, esto quiere decir que existe una característica contraria que lleva hacia el neuroticismo, la inestabilidad y las alteraciones en las relaciones.”

 Escena tras escena en la lectura personal que hago de TIMALUNA me encuentro coincidencias tremendamente contundentes entre lo que me plantea el guión y el lenguaje significativo del verde.

Todo esto me lleva a imaginarme a TIMALUNA como un ser verde que en ocasiones puede estar rodeado de algún color calido, cosa que es perfectamente fácil de asimilar siendo su complementario el rojo, por otro lado pero igualmente asimilable es encontrar como las frutas verdes alcanzan su grado de maduración cuando se tornan a los colores calidos rojo, naranja, amarillos, etc. En este orden de ideas tenemos a una TIMALUNA vede rodeada de elementos cálidos y un par de personajes que los siento maduros (el marrón es el color de la madures) y mas equilibrados como son el director y Jorge su novio, aunque alguno de ellos podría ser un poco mas frió que el otro, incluso para la misma TIMALUNA podríamos jugar un poco con irla haciendo menos verde y mas calida hacia el final, como la transición de su inmadurez e inestabilidad a la madurez.

 Para el personaje hombre (antagonista) que TIMALUNA lleva a su apartamento lo veo negro ya que “El negro, es considerado por Halder como el tener la tendencia a bloquear y rechazar los sentimientos afectivos. Como un color completo, el negro es considerado como más potente y enfático que el gris, y es así el color más enfático y diminutivo efecto activo, pero también es considerado como un color no placentero. Según Lüscher el negro significa una parada final, un límite absoluto, el punto donde cesa la vida. El negro expresa la idea de la nada, rechazo tanto como oposición a la aceptación”  siendo el negro la ausencia de luz, necesita de los colores como estimulo para encontrar su propio contraste, es por esto que este sujeto vestido de negro lo veo con una prenda adicional de color verde (por ser el color de TIMALUNA) metalizado (por el aspecto de la luz bioluminicente considerada la luz mas eficiente por la no producción de calor y emitida a partir de la interacción de la luciferina y la luciferaza palabras procedentes del latín lucifer y su consecuente relación) esta prenda adicional (camisa o pañoleta, etc.) igual efecto tendría si se escoge un color  azul verdoso.

Del Manejo De Cámara: Dado que TIMALUNA es bailarina, en mi percepción de la historia, los conflictos que ella lleva dentro y esa vitalidad de su juventud considero que le vendría bien a TIMALUNA unos movimientos de cámara algo coreográficos que entre mas precisos mejor (steady) y dependiendo de la escena irían desde suaves y prolongados (TIMALUNA acariciando su cuerpo) a algo ligeros y cortos (para escenas de alta tensión) que se ínter-cortarían con contra-planos e insertos en los casos que sea necesario.

Para los planos de TIMALUNA con el hombre de “negro” los movimientos serán cortos y con mayor número de ínter-cortes entre plano y contraplano, la utilización de un emplazamiento bajo, cercano y lente angular sin corrección de aberración de distorsión para estas escenas, con e objetivo de marcar lo prosaico de la relación de estos personaje.

 La altura de cámara se ubicaría para la mayoría de los planos a la altura de los ojos manejando un lenguaje realista, descubriendo los personajes en un sentido social cercano.

 Para las escenas intimas la óptica a elegir serán los teles, buscando cerrar el espacio haciéndolo mas privado y poético  

Considero 4 momentos que en mi percepción son bien diferentes uno de otro:

1. El inicio, TIMALUNA vestida con un color calido claro rodeada de puntos verdes, en lente angular con corrección de aberraciones, viéndola de cuerpo entero en su danza, mientras créditos de intro, el tratamiento de esta escena es “similar” para la escena frente al espejo
2. La escena con el tipo de negro muy picada sobre todo en la parte alta del clímax, en ocasiones un poco picado para ella y en otra un poco picado para el, acorde al dominio que plantean los parlamentos, pero hacia el final cuando el tipo se pone agresivo definitivamente el lente angular desde un punto bajo para el, para magnificarlo y hacerlo temible y totalmente  lo contrario para TIMALUNA pero con el mismo lente para buscar el efecto totalmente opuesto (indefensa, pequeña, etc.)
3. La escena en el hospital, de movimientos lentos con lente algo angular con emplazamiento algo distante para enfatizar la idea de soledad y el tener que empezar nuevamente.
4. Las imágenes del resto del corto para el tratamiento las veo muy parecidas, diferenciadas por algunos detalles menores, en estas los lentes a usar los dictaría el contenido de cada plano y/o escena describiendo la historia de manera agradable y haciendo una diferencia fundamental entre los otros tres momentos anteriores.

                                                                                                                                   derechos reservados 

                                                                                                                                                             2003

ÓPTICA

Óptica Geométrica

¿Que personas intervienen en una producción cinematográfica?

Este artículo obedece a una pregunta que hizo un estudiante.

La pregunta es bien interesante pues generalmente somos consientes de los actores, director de actores y fotógrafo. Sin embargo en una producción cinematográfica intervienen varias especialidades o ciencias y por consiguiente muchísimas personas.

Es importante partir del hecho que para una creación cinematográfica se necesitan básicamente cuatro componentes (1) el cinematografísta básicamente es la persona que maneja la luz para ser registrada en la cámara o “cinematógrafo”; (2) el recurso técnico que es la cámara, entendiéndose en su conjunto: a) lente, b) sistema de registro y c) medio de registro; (3) la luz; y (4) el tema. Podría considerarse el ¡sonido! como un quinto componente, con especial consideración en las películas silentes

Aunque una sola persona equipada con una cámara está en capacidad de hacer una creación cinematográfica generalmente participan muchas personas: personal técnico que está pendiente del funcionamiento de la cámara, del registro sonoro, de la luz; el sujeto de creación o actores; el técnico de laboratorio; el editor; el productor. etc. En una producción cinematográfica, intervienen muchas personas en diferentes áreas o especialidades.

Así que dependiendo del tipo de producción intervienen diferentes personas, por ejemplo: En una producción cinematográfica colombiana, se podría encontrar el siguiente organigrama por departamentos.

1-Producción
Productor

Gerente de producción

Productor ejecutivo

Productor de campo

Asistentes de producción

Transportadores
Alimentación o catering

Personal de Mantenimiento y aseo

2- Dirección

Director de actores

Asistentes de dirección

Script o continuista

Couch o entrenadores

Actores

Jefes de Casting

3- Fotografía

Director de fotografía

Camarógrafo
Foquista
*Técnico digital

Asistente de cámara

Louder o cargador de película

Videoasist
Gaffer (ó 1° Electricista) ó jefe de electricistas

Luminotécnico (encargado de la parrilla – solo cuando hay estudio)

2° Electricista, best boy o electricista de confianza

3° Electricista (encargado de la distribución eléctrica)

Electricistas asistentes

Jefe Grip

Dolly grip

3° Grip

Grips

4- Arte

Diseñador de producción

Director de arte

Jefe de vestuario

Maquillaje
Efectos de maquillaje

Efectos especiales

Dibujantes
Ambientadores
Escenógrafos
Utileros

5- Sonido

Sonidista
mezclador

Microfonista

Asistentes de sonido

*Cuando se hace cinematografía digital se requiere este técnico adicional pero se prescinde del louder.

Además se cuenta con médicos en el set, la asesoría de abogados, y otros profesionales, dependiendo de las necesidades de la producción, esto durante la etapa de producción o rodaje

Sin embargo hay otras etapas donde participan diferentes personas

Etapas:

1. Desarrollo

2. Pre producción

3. Producción o rodaje

4. Pos-producción

5. Emisión y/o venta

Durante las diferentes etapas de la construcción de la obra cinematográfica también intervienen muchas personas en diferentes profesiones y especializaciones desde el productor y el director hasta por contadores abogados etc. y técnicos en distintas áreas, publicistas, etc.

1. En la etapa de desarrollo se concibe la idea y se plasma en un medio de consulta, aquí pueden intervenir muchas personas siendo el guionista la principal, sin embargo en ocasiones pueden intervenir documentalistas, historiadores, asesores que proporcionan un fuente de información, etc.

2. La etapa de preproducción es el tiempo que se dedica a la consecución de un inversionista que aporta el capital, así como a reunir el equipo que trabajara en el rodaje y realizar sus contratos, se consiguen las locaciones, su adecuación y/o construcción, consecución y construcción también de vestuarios, etc. Esta etapa de pre-alistamiento es muy importante y vital y se debe contar con los jefes de cada departamento para que realice su scouting, visita o exploración del terreno

3. La etapa de producción se llama también de rodaje y durante esta el material filmado se va revelando, de modo que aquí también intervienen todos los técnicos del laboratorio, además de el personal de foto fija y el detrás de cámaras o making of y los ya nombrados arriba

4. La postproducción es el tiempo que se invierte para la edición hasta llevarla a la copia final. En esta etapa se lleva a cabo la musicalización, efectos de computador, edición, etc.

5. En la etapa de emisión y venta se lleva a cabo la publicidad de la obra cinematográfica, la venta a las diferentes ventanas, y la presentación en salas de cine y en festivales y/o la emisión, al aire en la tv

Las diferentes etapas no necesariamente se dan una después de otra, en algunos casos su ejecución es simultánea.

6. Etapa de conservación y archivo aunque esta etapa no está muy difundida o es obviada generalmente en los textos, es una etapa vital para la preservación de la cinta cinematográfica o el material, se considera también Como preservación de la memoria de una cultura y existen entidades como las filmotecas y personas especializadas en preservar, restaurar y almacenar, este tipo de arte.  

Es importante hacer claridad que la mayoría de términos técnicos provienen de los países en donde hay industria cinematográfica por tal razón el uso del ingles, el francés o italiano. Y en el medio se utilizan en esos idiomas.